Nosotras
En el SPIA hemos fluido a través de muchos cuerpos y personalidades desde diferentes campos de saber y hacer donde le abrimos el espacio a las diferencias y a las diversidades para aprender de ellas construyendo y transformando nuestras dinámicas de trabajo.
De cada persona con la que tenemos la oportunidad de compartir, hemos aprendido cosas muy valiosas que nos encargamos de que permanezcan vivas en nuestro Seminario.
Natalia Calderón
Investiga, da clases y continúa con su producción artística porque cree en la educación y las artes como trincheras políticas.
Desde 2017, trabaja como académica en el Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, donde coordina el Seminario Permanente de Investigación Artística (SPIA).
Es doctora en Artes y Educación por la Universidad de Barcelona. Se ha enfocado en la investigación artística y el cultivo de saberes sensibles, corporeizados, intuitivos, colectivos e indisciplinados. Utiliza medios artístico-pedagógicos para la reflexión y activación colectiva. Después de recorrer distintos territorios, encontró en el bosque de niebla, un lugar para germinar.
Aprende con la maternidad lo que es poner el cuerpo.
Herbau
Hecha de trazos y palabras: letras, líneas, colores y en la cabeza muchas flores.
Disfruta de dibujar y escribir, a veces siente que se le escapan las palabras, por eso se expresa a través de lo visual y lo que sus manos pueden crear.
Del 2017 al 2020 estudió Arquitectura; en el 2021 decidió redirigir su vida y cambiar su ser; actualmente estudia Diseño de la Comunicación Visual y colabora como becaria con Natalia Calderón dentro del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana.
Pasa sus días cuestionando sin esperar respuesta; piensa que romperse, transformarse y renacer es parte de la ironía de poder ser. Se inspira e impulsa de la naturaleza, sus gatos, el amor y de la magia que encuentra al experimentar el mundo y la vida, donde puede experimentarse a sí misma.
Rosa Aurora
Rosa Aurora Márquez Galicia (1991). Le llamaron Aurora porque se movía dentro de su madre justo cuando salía la aurora del amanecer.
Directora, dramaturga y creadora escénica. Estudió la Maestría en Dirección de escena en la Universidad de las Artes de Yucatán y tiene una Maestría en Promoción y Desarrollo Cultural por la Universidad Autónoma de Coahuila. Representó a México en Expo-sciences International 2009 en Túnez. Beneficiada del programa Creadores Escénicos del FONCA 2019, Premio Estatal de la Juventud en el estado de Campeche 2019. Beneficiada del programa Jóvenes Creadores Escénicos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes 2021. Estudia el Doctorado en Estudios sobre Artes Escénicas y Performatividad en la Universidad Veracruzana. Sus sueños son precipicios.
Francisco Ponce
Es originario de la ciudad de Morelia, Michoacán. Su quehacer escénico le ha llevado a trazar rutas pedagógicas y creativo-investigativas para desplazarse por diversos senderos que convergen en la danza contemporánea. Dentro de sus intereses artísticos y académicos están la descolonialidad del cuerpo y los procesos desidentificatorios que tienen lugar en/desde la danza.
Como bailarín y profesor de danza a nivel profesional ha compartido su trabajo en México, Estados Unidos, Ecuador y Colombia. Entre los estímulos y reconocimientos obtenidos por su trayectoria destacan el Programa Creadores Escénicos del FONCA, Premio la danza de la arquitectura del ICA y Apoyo a Agentes Culturales por parte de Difusión Cultural UNAM. Actualmente estudia un Doctorado en Investigación sobre Artes Escénicas y Performatividad en la Universidad Veracruzana.
Paty Estrada
Patricia Estrada es una creadora escénica que encontró en el agua un nuevo lenguaje. Desde la dirección de Área 51 Foro Teatral en Xalapa, su trabajo ha sido un cruce entre el teatro y la acción social, diseñando experiencias que atraviesan lo cotidiano con lo político. Como docente en la Licenciatura en Teatro de la UV, su búsqueda no es solo formativa, sino transformadora. Su tránsito la llevó desde la dirección escénica a Los Lagos del Dique de Xalapa, donde la escena se expandió a la recuperación de un manantial. Hoy, como maestrante en Educación para la Interculturalidad y la Sustentabilidad, cultiva una poética en la que el Axili y los cuerpos de agua narran su propia resistencia, uniendo arte, activismo y territorio.
Paz Plaza Hernández
(1988, Valle de Akunkawa, Chile).
Nace y crece frente a la mar Pacífica, entre el río Akunkawa y el río Elki. Es artista y arquitecta de formación académica, investigadora de la cultura andina, sus tradiciones, oficios y comunidades como formas de recuperación de la memoria mestiza Diaguita con la cual se identifica. Titulada de arquitectura de la PUCV (2014) y egresada de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar (2019), Chile, actualmente encauza su aprendizaje en el norte de Abya Yala cursando la Maestría de Educación para la Interculturalidad y Sustentabilidad en la Universidad Veracruzana en Xalapa, México, sentipensando con y desde las aguas.
Cree en la colectividad como forma política para hacer frente a la crisis socioambiental, formando parte de distintos espacios: gestora del Proyecto Bitácora de Aguas, desde prácticas colectivas creativas para el cuidado y sanación de los cuerpos-aguas-territorios.
Tania Ochoa Miranda
Tan B. Uc – Originaria de ríos de altas montañas, cenotes, mares y desiertos. Hermana de gatos, perros, tortugas y plantas. Desde pequeña las artes le ayudan a procesar y comunicarse con el mundo humano, dedicando su vida a compartir desde la sensibilidad, la curiosidad y la imaginación. Lic. en Danza Contemporánea, por su trabajo Aportes de la Neurociencia para la Danza Contemporánea, recibió el Premio “Arte, Ciencia, Luz” 2020. Maestrante en Educación para la Interculturalidad y la Sustentabilidad en la Universidad Veracruzana. Tan ha emprendido una búsqueda de reconocimiento con las aguas de su ancestralidad, llevándola a conectar con colectividades en defensa del agua y el territorio, con quienes explora la memoria, la imaginación política y los vínculos afectivos ecosistémicos.
María Cas Rose
1980. Córdoba, Ver.
Es una artista transdisciplinaria en constante transformación. Su práctica creativa se ha desarrollado en torno a los vínculos entre las artes visuales y corporales, involucrando el gesto, el cuerpo y el trazo, para explorar la ideas como la impermanencia en los ciclos de vida y muerte.
Es cofundadora del colectivo de mujeres artistas de América látina “AGUAS VIVAS. Procesos Creativos”. Ha participado en residencias artísticas, festivales, exposiciones, certámenes de arte, eventos culturales, tanto de forma independiente como con instituciones artísticas, culturales y educativas en México, Ecuador, Italia, Francia, Austria y España. Actualmente vive en Xalapa, Ver. México, rodeada de un hermoso bosque de niebla, disfruta de gestar y compartir exploraciones artísticas que se dan entre los cuerpos y la naturaleza.
Ana Lucía
Nació en Xalapa cuando aún caía neblina en vez de balas, entre la lluvía, el granizo y el olor a café. Hace un poco de todo, actúa, escribe, dirije, gesta proyectos, pero ante todo y sobre todo es madre de Júlia. Tiene muy buenos amigos, con esas personas creó Área 51 Foro Teatral y fundó con su pareja de vida Pere Mas, la compañía interdisciplinar Las Lechugas, con Karina Meneses dirije el Festival de Unipersonales que lleva diez emisiones. Las líneas por dónde intenta navegar son las dramaturgias auto-socio-biográficas, el trabajo comunitario, el teatro documento y la investigación de dispositivos para la escena.
Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2024-2027), actual Dramaturga Residente de La Compañía Teatral de la Universidad Veracruzana (ORTEUV) y egresada de la Facultad de Teatro de la UV. Tiene una maestría en Creación Teatral por la Universidad Carlos III de Madrid en España, bajo la dirección de Juan Mayorga, ganó el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera (2024), el Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda (2012) en coautoria con LEGOM y el XXI Premio Rei En Jaume de Teatro (2023) por el recorrido escénico Caminar: Calviá con su grupo Las Lechugas. Fue Finalista en el VII Premio Internacional de Dramaturgia por la Editorial Invasoras (2023), Mención de Honor en el Premio Nacional de Dramaturgia Joven TSP (2019), seleccionada para participar en el Seminario Panorama Sur en 2019, en Buenos Aires, Argentina y becaria FONCA en dos ocasiones y becaria PECDA en otras dos. Algunos de sus textos se han publicado y/o presentado en otros países como España, Argentina, Ecuador, Francía, Perú y Colombia. Como actriz ha participado en Festivales nacionales e internacionales. Su trabajo es una insistencia por explorar historias que nacen desde lo personal, lo comunitario y lo político.